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HOME>日本的购物>自混沌中焕发新生——涩谷PARCO

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    涩谷是个混沌且充满活力的地方,全日本恐怕再没有第二个十字路口能像八公口前那个一样具有如此强烈的文化标志性和象征性了。如今,涩谷正在经历百年一度的大规模再开发。11月1日新开业的涩谷Scramble Square堂堂耸立在涩谷站上方,同一个月的22日,堪称“涩谷系文化”发源地的涩谷PARCO也终于结束了它长约3年3个月的休业期,以全新的姿态出现在了众人面前。

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    光从正对公园路的1楼玄关来看似乎看不出什么特别之处,走进去之后会发现确实跟以前大不一样。看楼层分布,B1-8F以及10F的部分是商业区域,9F是公益设施,12-18F是办公室。商业楼层由“FASHION(时尚)”、“ART&CULTURE(艺术与文化)”、“ENTERTAINMENT(娱乐)”、“FOOD(美食)”、“TECHNOLOGY(科技)”及“SUSTAINABLE(可持续)”这六个主题构成。但与通常商业设施不同的是,它们并未被楼层互相区隔,而是呈现一种你中有我我中有你的状态。

    最能体现这一点也许莫过于B1的“CHAOS KITCHEN(混沌厨房)”这个命名吧,它的概念就是不分门类(genre-less)、不分性别(gender-less)、不分场景(scene-less)。天花板采用镜面素材,走在其中,就像来到一个浮游的异空间商店街。

    “大米与杂技团”提供野味和昆虫料理,“未来日本酒店&SAKEBAR”可以品尝各地特色日本酒……这些餐饮店光是名字就给人一种“混合”感。而且跟这些美食美酒一墙之隔,旁边就是画廊GALLERY X或者Union Record这样的唱片店,甚至还有3家杂货店“掺杂”其中。名副其实的混沌。

    回到1楼,除了LOEWE、THOM BROWNE、GUCCI这类耳熟能详的品牌专卖店之外,大部分空间都是可变型卖场,也就是说,每个月的店铺构成都是流动的。临近年底,Discover Japan Lab.正在展卖书法家武田双云的作品,引得不少外国游客驻足。2楼名为MODE & ART,以MODE(风格)为基轴,在时尚品牌店铺中融入了ART(艺术)要素,画廊与服饰商店被拼合了起来。3楼与4楼主要用于扶植、支援新生品牌,有一半以上的品牌都是首次在商业设施中设置店铺。5楼突出科技感,将现实空间与CG作品、电子商务与实体店铺混搭在一起,6楼的CYBERSPACE SHIBUYA也正如其名,是一个充斥着亚文化的赛博空间。

    相信每个“阿宅”到了这里都会被这种群雄林立感压倒——少年JUMP、卡普空、任天堂、宝可梦甚至新生巨头刀剑乱舞的官方商店竟然设在一个楼层里?!怪不得开业前就被大家戏谑为“涩谷一站式碎钞机”了。

    再往上走是影院与剧场楼层。“PARCO剧场”的前身“西武剧场”开业于1973年,是上世纪七八十年代涩谷演剧文化的中心。复活之后,它的座位数从458扩大到636,将在2020年3月开业。旁边的迷你影院WHITE CINE QUINTO主要上映独立电影,在这里可以看到一些大众院线找不到的小众作品。休业前一直挂在楼顶的霓虹招牌“P”,现在也作为一个当代艺术作品展示在影院旁。

    继续乘着电梯往上,视线突然明亮起来。眼前的玻璃幕墙正对着涩谷站方向,左边最高的那栋就是新地标“涩谷Scramble Square”了。10楼的空间是半开放的,从电梯旁小门出去是一座空中花园,因为位于整栋楼的半山腰,风并不大,脚下的木板甚至给视觉上带来些许暖意。

    在空中花园一边散步一边眺望完四周的街景之后,发现可以继续沿着露天步道向下。这条盘旋在建筑物外侧的“立体街道”也许是新生PARCO带给我的最大惊喜吧。

    路过六楼的时候,看到熟悉的管道与跳跃的马里奥,还真有种游戏里的立体迷宫感。

    新生PARCO给我的感觉是,它不仅继承了涩谷文化发源地的血统,甚至可以说,它让自己变成了一个博物馆和文化模型,浓缩并展示着涩谷不变的混沌和活力。

 

 

■笔者介绍

Cre▲cendo

08年来日本,在这里读完了硕博。
主业研究员,副业翻译,业余画点水彩。
热爱画材店、文具店、博物馆和美术馆。
以宅为主,不定期现充旅行,因中年追星偶尔远征。

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