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艺术就是爆炸,艺术如同太阳——冈本太郎纪念馆

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    东京青山,与近在咫尺的原宿、表参道相比,这里给人的印象是沉稳、闲静。我是最近才知道《太阳之塔》的作者——说过“艺术就是爆炸”这句名言的冈本太郎曾经就住在这儿,他的故居兼工作室被改造成了“冈本太郎纪念馆”向公众开放。

    从东京地铁表参道站步行8分钟,沿着青山古董街走进巷子里,就能找到这座小小的纪念馆。馆内主要由1楼的沙龙及画室、2楼的作品展厅以及室外庭园三部分组成,都可以自由拍照。直到1996年去世,冈本太郎先生在这栋建筑中生活了近50年。

    冈本太郎1911年2月26日出生于神奈川县川崎市,父亲是漫画家,母亲是小说家。他自幼年起便居住在青山,18岁时跟随父亲去欧洲为作品取材,之后很一段时间在欧洲从事艺术创作。直到1940年德军进攻法国,他才将艺术阵地转回日本。他的代表作——大阪世博会标志建筑《太阳之塔》创作于1970年,对于抽象美术和超现实主义思潮产生巨大影响。 1989年,他被授予了法国艺术文化勋章。现在日本全国都能见到他那风格独特的公共艺术。

    走进院内,左手边是名为“a Piece of Cake”的咖啡厅。可以坐在里面一边望着庭园中的雕塑作品一边休息。如果想要进入庭园内近距离观看,则需要购买门票。

    庭园内的雕塑摆放得十分不羁,被热带树木、花草包围却丝毫不显突兀,大概是因为有着超越一般雕塑的“生命力”吧。它们与植物有种不可思议的类似性,仿佛也是在吸收着太阳的能量兀自生长。据说冈本太郎生前就是在这里构思和雕刻作品的。园中现在摆放着《梵钟-欢喜》、《母亲之塔》、《年轻的太阳》、《少女像》等著名作品的原型。

    纪念馆入口旁有雕塑作品的简要介绍,但每个作品下面并未标出名称,参观者可以观察、触摸,通过自己的感性去进行诠释,这应该就是公共艺术最纯粹的意义所在吧。无意间抬头一看,突然发现我们熟悉的太阳之塔正像个孩子似的把“手”搭在二楼栏杆上向外张望,姿态过于生动,令人不禁莞尔。想必每一位参观者都是在它的热切注视下,拉开玻璃门进入馆内的。

    馆内空间不大,但是非常明亮。两层小楼的玄关部分是穿堂设计,墙上到处是冈本老师的肖像,鞋柜上方展示着相关书籍,还有供游客自由涂画的速写本,可以看出这里非常受孩子们喜欢。

    走上2楼,有左右两个展室。左手边是常设展区,大屏幕上滚动播放影片,展品从纪念馆收藏的大约600件油画、雕刻、未完成作品中挑选、轮流展出,会根据作品内容更换背景颜色。企划展每3个月更换一次主题,今年2月27日至6月23日的主题为“太阳的艺术——冈本太郎的公共艺术”。

    冈本太郎认为,艺术的本质与太阳一样,是献给所有人的,应由所有人共享。他在自己的作品中不断讴歌人类顽强的生命力。对他来说,艺术并不特殊,艺术就是生存的证据,它应该回到一般大众的手中,被还原成最初的面貌。他的公共艺术作品仅日本国内就有140多个,分布在70多个地方,它们并不是简单地去迎合空间,而是始终在人们的生活空间中爆发着能量。

    1楼右侧是一个类似艺术沙龙的房间,大大的落地窗面向庭园,窗旁站着等身大的冈本太郎立像,服装据说会按季节更换,领带也是由他本人设计的。再往里走,是他进行绘画创作的画室,跟玄关部分一样,这里也打通了两层楼之间的天花板,宽敞明亮,适合工作。正中悬挂着太阳之塔上的黄金面具,四周的架子上塞满了画框画布。

    北侧的大窗前是摆放画材的桌子,都是他生前实际用过的画笔和颜料。上层的书架上是他收藏的各类书籍。画架上陈列的作品也是每3个月更换一次。

    最后别忘了售票处后面的纪念品商店,除了明信片、书籍之外,还有各类立体摆设、复制原画、T恤、手巾、贴纸、徽章……如果实在眼花缭乱不知如何挑选,那就玩玩充满惊喜的扭蛋机吧。逛完之后会觉得浑身都充满了艺术的能量。

■笔者介绍

Cre▲cendo

08年来日本,在这里读完了硕博。
主业研究员,副业翻译,业余画点水彩。
热爱画材店、文具店、博物馆和美术馆。
以宅为主,不定期现充旅行,因中年追星偶尔远征。